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CKS INAUGURA EN BARCELONA, SU PRIMERA TIENDA EN ESPAÑA


El día 19 de octubre, la firma belga CKS inauguró oficialmente su primera tienda en territorio español, en la ciudad de Barcelona. La tienda, abierta al público desde el pasado mes de septiembre, está situada en uno de los mejores enclaves de la ciudad condal, en la emblemática y céntrica Rambla de Catalunya, 77.

CKS – Barcelona – inauguración 19/10/17

La tienda cuenta con 150 m2 destinados a la superficie de venta, distribuidos en dos plantas: la primera planta ofrece la colección de CKS mujer, decorada en tonos blancos, madera clara y muebles modulares que ayudan a mostrar el total look de la mujer CKS. Y la planta destinada a la colección infantil, sigue el estilo de mujer pero adecuando el ambiente y el mobiliario para los más pequeños.
La línea de mujer está dirigida a una mujer urbana entre 25 y 40 años, y combina perfectamente el estilo casual atemporal con las tendencias actuales, consiguiendo así un look contemporáneo.
La línea infantil, dirigida a niños y niñas entre 2 y 16 años, destaca por el diseño y la confortabilidad de todas sus piezas.

 

Mercè Taús y Esther Masset
Ana Crank y Mayka Jiménez de Aranoa.

La inauguración fue todo un éxito de asistencia y participación, y todos los asistentes, entre los que se encontraban conocidas influencers pudieron disfrutar de un cóctel de bienvenida.

La marca contó con la presencia de los fundadores y propietarios de la firma: Dieter Penninckx, CEO; Manu Bracke, Chief operating officer; Anja Maes, Chief design officer.

La firma de moda belga CKS, nacida en 2002 y perteneciente al grupo FNG desde el 2009, espera en un futuro abrir más tiendas en otras capitales españolas, siendo Levante y País Vasco sus zonas prioritarias.

DESMAQUILLARSE CON AGUA

El agua se ha ido haciendo un hueco en las principales marcas de productos cosméticos. Y es que cuando los resultados de un producto de belleza son visibles y eficaces, son las propias usuarias las que lo recomiendan y lo reclaman. Sin embargo, muchas mujeres aun no conocen los principios activos ni la diferencia entre las aguas y el resto de los sistemas de limpieza de cutis. Bionike, marca número 1 de cosmética en Italia, te ofrece 7 claves sobre las aguas limpiadoras, detergentes y micelares, todas de venta en su tienda y en su página web www.bionike.es ¡Tú elijes!

    1. Las aguas limpiadoras ofrecen un sistema de limpieza alternativo mucho más suave que los convencionales ya que eliminan la suciedad y la grasa acumulada en el rostro de una forma nada agresiva para el cutis, sin frotar ni aclarar.
    2. Las aguas son perfectas para la limpieza diaria de pieles sensibles, atópicas e irritativas (tanto de día como de noche), aunque con unos beneficios incorporados: hidrata, matifica, cierra poros y calma.
    3. Ideales también para aplicar después de una sesión en el gimnasio, de un día de playa o cuando sentimos disconfort en el  rostro.
    4. Las aguas pueden sustituir al limpiador (en crema o jabón) y al tónico, e incluso al desmaquillante, puesto que son lo suficientemente potentes como para arrastrar todos los restos del maquillaje, incluso los de larga duración o waterproof.
    5. En pieles normales, mixtas o grasas no será necesario aplicar hidratante después de limpiar con agua limpiadora. Aunque siempre es recomendable hacerlo. En pieles secas, se aconseja aplicarla para satisfacer las necesidades de hidratación propias de este tipo de cutis.
    6. Se aplican con discos de algodón. En rostros no maquillados para eliminar la grasa y las impurezas de todo el rostro. Para desmaquillar, se realizan varias pasadas (hasta que el algodón deje de atraer suciedad).
    7.  Para el maquillaje de ojos hay que dejar actuar el producto medio minuto antes de retirarlo para eliminar los restos de máscara de pestañas o sombras, especialmente si son “waterproof”
DEFENCE Acqua micellare

El agua micelar de Bionike 

      1.  es un agua de limpieza formulada a base de micelas, un conjunto de moléculas capaces de atraer la suciedad y el sebo del rostro, aislarlos y transportarlos a través del agua. El agua micelar es apta para todo tipo de pieles puesto que tiene una formulación muy suave que respeta el cutis a la vez que elimina las impurezas. Pero resulta especialmente interesante para las pieles mixtas, grasas o sensibles, puesto que elimina el sebo acumulado en el rostro sin agredirlo, y sin dejar esa sensación de sequedad que dejan algunas limpiadoras                                              jabonosas.  PVP 19,90 €

 

El agua limpiadora esencial de BIonike 

DEFENCE TOLERANCE Acqua detergente essenziale

es una solución equilibrante sin tensioactivos agresivos apta para pieles hipersensibles. Es ideal para limpiar y desmaquillar la piel del rostro especialmente delicada, gracias a su formulación basada en el criterio de la esencialidad. Protege la barrera hidrolipídica cutánea y contribuye a prevenir rojeces y grietas. Oftalmológicamente testado en ojos sensibles. Apropiado también para quienes usan lentes de contacto.

PVP 18,90 €

 

“ETERNITY” DE CALVIN KLEIN con JAKE GYLLENHAAL

Calvin Klein, Inc.. ha presentado su nueva campaña mundial de publicidad para televisión de ETERNITY Calvin Klein, con  el actor Jake Gyllenhaal como protagonista.

Concebida creativamente en estrecha colaboración con Gyllenhaal – que realiza su debut en publicidad para la marca – la nueva familia ETERNITY CALVIN KLEIN se muestra a la vez bella, atemporal y, sin embargo, muy actual. Protagonizada junto a la modelo y abogada Liya Kebede y la actriz de cuatro años Leila, Gyllenhaal retrata tanto a su padre como a su pareja con su madre Kebede. La atención se centra en impartir conocimiento y amor a su hijo, que sirve tanto como un hilo emocional vinculante como una idea fundamental del futuro, ya que cada uno de los padres recita y enseña el poema de EE Cummings, “[i carry your heart with me(i carry it in]”, a su hija.

“Soy un gran admirador de CALVIN KLEIN, y especialmente del trabajo de Raf Simons”, dijo el Sr. Gyllenhaal. “La historia de ETERNITY CALVIN KLEIN abarca muchas generaciones, lo que es increíble, así que cuando la marca se me acercó, me entusiasmó trabajar con ellos para desarrollar este bello concepto e historia”.

Queríamos ver lo que ETERNITY CALVIN KLEIN significa hoy: la emoción y la belleza de transmitir el conocimiento; un compromiso con el futuro; y la atemporalidad del amor “, dijo Raf Simons, Chief Creative Officer de Calvin Klein, Inc.

El nuevo spot de la campaña ETERNITY CALVIN KLEIN se rodó en blanco y negro dirigida por el ganador del premio Emmy, Cary Fukunaga. Nine Stories Productions: una compañía fundada por el Sr. Gyllenhaal y su socio comercial Riva Marker produjo la campaña. El aclamado fotógrafo Willy Vanderperre se encargó de la campaña impresa con sus inimitables imágenes en blanco y negro.

Movistar BCNFFF celebró su Gran Gala final

MOVISTAR BARCELONA FASHION FILM FESTIVAL, el único festival de fashion films de la ciudad de Barcelona y el primero en el mundo que da especial protagonismo a las nuevas promesas de la moda, el audiovisual y la publicidad, celebró con gran éxito su Gran Gala Final el pasado 5 de octubre en el auditorio del Museu del Disseny de Barcelona.

El festival batió todos los récords y se convirtió en el punto de encuentro y el place to be del sector de la moda, el cine, el audiovisual y la publicidad. Más de 300 invitados,entre los que se encontraban destacados cineastas, productores, marcas, agencias y diseñadores emergentes,compartieron experiencias, intercambios informativos y conocieron a los ganadores de la primera edición del MovistarBCNFFF.

El certamen reconoció sobre todo la originalidad y la creatividad de los fashion films, tanto en la categoría emergente como profesional.Los ganadores de las distintas categorías recayeron en:

Mejor Fotografía Emergente:HowTo Make A GoodGood Black Coffe;“Gus&Lo”, Gustavo López & Lorena Parra

Mejor Estilismo Emergente:Reminiscence; Marta Bona

Mejor Idea/Guión Emergente:Benidorm; Núria Tolós

Mejor Fashion Film Emergente:My Ideal Brothers;dirigidoporHéctorHerce

Mejor Fotografía Profesional:Dunes, dirigido por NurCasadevall

Mejor Estilismo Profesional:Georgetown Optician: TheEyeBall

Mejor Idea/Guión Profesional:Taste; María Castro

Mejor Fashion Film Profesional:Georgetown Optician:TheEyeBall; dirigido por Dean Alexander

Los premiados fueron seleccionados por el comisionado y el jurado del festival entre las más de 150 candidaturas de todo el mundo que se han inscrito en esta primera edición del festival, en las que destaca una elevada participación internacional tanto de países de la Unión Europea como del resto del mundo.

 Todos los ganadores recibieron el diploma oficial que acredita su mención en el festival, además de la inscripción en los certámenes internacionales de ​fashion films​ de Berlín, París y Madrid con todos los gastos cubiertos. Asimismo, los ganadores de las categorías de Mejor Fashion Film, tanto emergente como profesional, recibieron un galardón oficial del festival creado por Nutopia, una empresa artesana que se dedica al diseño y realización de joyas de vidrio.

La comisión de expertos que ha seleccionado a los finalistas está formada por la directora y productora de cine Judith Colell, la periodista especializada en cultura de moda Charo Mora, la presentadora Bibiana Ballbè, la fashion brand consultant Maya McCarthy, el CEO de Magna Productions Eduardo de Aysa y el diseñador y director de arte Fabricio Pérez.

De igual modo, el jurado que seleccionó a los premiados está formado por 13 destacados profesionales de reconocida trayectoria del sector de la moda, audiovisual y publicidad: la actriz Cristina Brondo, el director de cine Dani de la Orden, el director creativo Isahac Oliver, el fotógrafo David Urbano, el publicista y periodista Eduardo García, el director de fashion films Victor Claramunt, los diseñadores de moda Manuel Bolaño y Krizia Robustella, la directora creativa e influencer Isabelita Virtual, el periodista Jordi Campo, el fotógrafo y director de fashion films Vladimir Martí, la directora del Museu del Disseny Pilar Vélez y el redactor jefe de ID España Alvaro Piñero.

Durante el transcurso de la Gala Final, Pilar Vélez, directora del Museu del Disseny de Barcelona, quiso agradecer la labor de las fundadoras del Barcelona Fashion Film festival: Eva Font,Directora del festival, Alba Piris, Subdirectora y Directora Creativa y Andrea López, Responsable de producción.

Además, la directora del Museu del Disseny aprovechó la ocasión para anunciar públicamente el compromiso del museo con el festival en su próxima 2ª edición para el año 2018.

Guess Eyewear presenta Capsule Collection “TheGet in Touch 2017”

GUESS-Get-in-Touch-Capsule-Collection

 

Por tercer año consecutivo, GUESS Eyewear se asocIA con TheGet In TouchFoundation para crear una colección de cápsulas de edición limitada para apoyar el compromiso de la organización con la concienciación sobre el cáncer de mama.

La Fundación Get In Touch ayuda a educar a las personas de todas las edades mostrándoles cómo “ponerse en contacto” con sus cuerpos y proporcionar información sobre esta iniciativa de salud de la mama.

 

Esta colección cápsula consiste una gafa de sol  y otra de vista que presenta en la terminación de la varilla, el icónico símbolo para conmemorar la lucha contra el cáncer de mama en  metal rosado. Cada montura se presenta en un estuche de color rosa creado especialmente para esta colección y embalado en una caja de regalo rosa. Esta colección está en las tiendas desde este mes de octubre  y Marcolin destinará a la causa un porcentaje a TheGet In TouchFoundation.

 

BetsyNilan, Defensor de la Salud de los Senos, es la presidenta de la TheGet in TouchFoundationy  de la campaña publicitaria actual para la colección de gafas. Su pelo rosa no es solamente un tributo a su madre que falleció el año pasado por cáncer de mama; sino también es un homenaje a todas las niñas que su madre educó en los últimos 13 años con el programa educativo Daisy Wheel, una herramienta cercana y didáctica para el auto-examen apropiado del pecho, y con el cuál todas las adolescentes serán educadas en su honor.

 

 

Designers Fashion Experiences, celebra su 8ª ponencia con Nuria Sardá

Nuria Sardá, Directora Creativa de la firma ANDRES SARDA,  compartió conocimientos y experiencias con los jóvenes estudiantes de diseño y el público asistente a la 8ª ponencia de Designers Fashion Experiences, el pasado día 11 de octubre.

NURIA SARDA

“A VECES NUESTRO TRABAJO ES APOSTAR POR COSAS QUE TODAVÍA LA GENTE NO ESTÁ VIENDO” – NURIA SARDA

“Para mí la moda define mucho la sociedad en este momento, esa manera de vestir, como vive, como se mueve, como se divierte la sociedad. Si vemos a través de la historia, podemos ver  cómo vivía la gente observando como vestían en su día a día”.
NURIA SARDA y MARISOL OCHOA (MODERADORA)
Marisol Ochoa, moderadora de la ponencia, condujo el acto efectuando diversas e interesantes preguntas, a las que Nuria, respondió con su simpatía y sencillez habituales, algunas de las cuales transcribimos de Designers Fashion Experiences.

¿Cómo era vivir entre telas y maquinas de coser?La verdad es que fue todo lo contrario, nosotros de pequeños estábamos apartados del mundo de la empresa, sabíamos lo que hacia mi padre, veíamos las colecciones pero no vivíamos el día a día de la empresa. Realmente yo pensé que nunca iba a entrar en la empresa, no quería estar en este mundo, quería ser veterinaria y vivir en el campo… ¡NADA QUE VER!” exclamó entre risas.


​¿Cual es el origen de la firma? 
“La empresa familiar nace con mi abuelo haciendo encajes y mantillas”, resumió como origen entrando en detalles “el negocio familiar siguió con los 5 hermanos hasta que ya no fue obligatorio ir a la Iglesia con Mantilla. Fue de un día para otro y con ello trajo una gran crisis ya que se había acabado el mercado y se tenía que hacer algo con los encajes. Parte de la familia se decantó en temas de cortinas y material para el hogar, mientras que por otra parte le preguntaron a mi hermano pequeño que podemos hacer, y él contesto que ropa interior” explicó.

“Fue todo un cambio, imaginaros de mantillas a lencería y más en esa época, España estaba bastante cerrada a Europa, era el 62 cuando mi padre observo que la ropa interior que teníamos entonces era más ortopédica y práctica, de ahí que pensará en darles a las mujeres algo que les apeteciera vestir” concluyó.

Imagen

¿Cómo fue la introducción de la marca en el mercado?
Las clientas al ver le cambio,… tengo que decir que antes de hacerse se estudio mucho para poder hacer algo distinto y que no se estuviera haciendo, de ahí que cuando se presentó la colección fue innovadora y rompedora en relación con lo que había, y tengo que deciros que las clientas pensaron <<esto no va a servir>> o << ¿Va a llegar a la tienda?>> ¡Fue realmente una revolución¡” explicó y exclamó al final.

Respecto al arte de la venta“Todos los que hemos tenido que salir a vender sabemos que si no hacemos grandes campañas de publicidad y de comunicación, introducir un producto al mercado es muy difícil” remarcó y siguió “ya que no solo es venderlo si no que también hay que servirlos. Vender es montar una red de ventas, me refiero a agentes que visiten vuestros clientes y hablen con ellos y esto es muy caro y arriesgado”explicó añadiendo “primero tu inviertes todo tu dinero y tiempo, materia prima y después ya veremos qué pasa…”“Los métodos que tuvo mi padre para introducir el producto, se basaron en que él quería hacer una marca número 1 en todos los niveles: moda, calidad, imagen, servicio, quería la excelencia en todo” explicó y continuó “Con el paso del tiempo, lo hemos ido manteniendo teniendo en cuenta los cambios en los sistemas actuales de distribución, la evolución de la sociedad, la forma de comunicarnos,… pero siempre ¡Sangre Sarda!”exclamó

Cuando hablamos de esencia de Firma, ¿Cuál sería? Respondiendo “Es el estilo de la Firma y del diseño que hacemos y que tenemos que seguir manteniendo colección tras colección” matizó y remarcó.

Identidad “Designed in Barcelona? “Hace 8 años que somos belgas, nos compro una empresa belga ya que les gusto nuestro producto y nuestra forma de diseñar” explicó añadiendo “Mantenemos Designed in Barcelona, ya que ellos le dan mucho valor a Barcelona, estando nosotros orgullosísimos de poder hacerlo desde aquí y nombrando Barcelona con ello”.

Autocrítica como diseñador “Hay miles de fracasos y cosas en las que no puedes llegar, a veces es por temas de dinero, a veces por temas puramente de realización,…, por muchas razones o lo que pensabas que iba a ser muy bonito no lo acaba siendo” Explico y añadió, “Siempre hay que escuchar a todo el mundo, y si, a todos nos duele la crítica cuando lo haces con ilusión y te dicen que no va a entrar por esto o por lo otro. Lo que yo creo es que es muy importante es escuchar, escuchar las razones y después valorar. A veces nuestro trabajo es apostar por cosas que todavía la gente no está viendo, pero tú crees en ello y tienes que intentar convencerlos hasta el límite; siendo conscientes de apostar y desgastarte por lo que realmente vale la pena y la otra es quemarte por las criticas”

“Si presentas la colección y todo el mundo dice que está bien, es que algo no va del todo bien”.

Inspiración y creación…“No nos gusta seguir book de tendencias, porque queremos vender colecciones que sean diferentes, evitando grandes campañas de publicidad que no hacemos. Nuestra fuerza es el producto e imagen, y para eso tenemos que hacer una colección distinta a las de todo el mundo y por ello intentamos cada día que sea mejor. Nuestra inspiración nos viene por miles de vivencias, intentamos tener el máximos de experiencias enriquecedoras, por ejemplo gente del arte, viajar…y a partir de ahí empiezas a trabajar” añadiendo “Te cansas de una cosa, y quieres otra, y luego otra”.

Siempre empiezo por el análisis de la temporada anterior, viendo lo que sea ha vendido mejor y lo que no, hablo con los vendedores, con los clientes e intento sacar un resumen, aun teniendo los números; ya que es muy importante hablar con la gente para saber las mejoras. A partir de ahí empezamos a ver nuestros proveedores que suelen ser europeos, intentando que sean de moda más que de ropa interior, para tener un abanico más amplio” explicó.

AutoBeltran GRATACÓS 1940, siguen patrocinando esta II Edición, junto con el apoyo de Diputació de Barcelona


Ralph Lauren se une a la lucha contra el cáncer de mama

19 de Octubre Día Internacional de la Lucha Contra el Cáncer de Mama

Pink Pony es la iniciativa a nivel global que lleva a cabo cada año
Ralph Lauren para la lucha contra el cáncer de mama, dando su apoyo a programas de concienciación, diagnósticos preventivos, tratamientos y educación social.

Desde el año 2000, la misión de Pink Pony ha sido reducir las desigualdades en la atención y prevención del cáncer de mama, así como garantizar el acceso a un tratamiento de calidad.

A nivel mundial, el 25% de los ingresos de la venta de ropa Pink Pony se dirige a una red internacional de organizaciones benéficas contra el cáncer. En Europa, los ingresos van a diversas organizaciones locales tales como Royal Marsden Cancer Charity, Gustave Roussy, Bröstcancerföreningarnas Riksorganisation, Asociación Española Contra el Cáncer, Associazione Italiana por el Ricerca en Cancro y Aktion Pink.