“OEOE HANDBAGS”, BOLSOS MINIMALISTAS, ELEGANTES Y FUNCIONALES

OEOE Handbags

“In Movement” by OEOE Handbags

La colección de bolsos femeninos “In Movement” está creada y diseñada para mujeres “en movimiento”,  femeninas,  vivas y activas que precisan para su día a día funcionalidad y elegancia.

Formada por los modelos “Executivey “Shoulderba“, la colección de  In Movement habla de una mujer transformadora que tiene en su bolso su máximo aliado exigiendo calidad, diseño y estilo, sin renunciar a la funcionalidad. Son bolsos que participan de la historia diaria de esa mujer emprendedora y activa, que al mismo tiempo, disfrutan de una intensa vida social.  Una mujer capaz de alargar su jornada de la mañana a la noche con la naturalidad de quien está preparada para todo.

Equilibrio perfecto entre funcionalidad y moda, los modelos Executive están concebidos para ser un puente entre la moda y el trabajo.

Julia, Bárbara y Lima son los nombres de mujer que dan forma a las historias de estos bolsos confeccionados en una finísima piel de primera calidad, ​​preparados para albergar portátiles de hasta 13 ‘y dejar un espacio para cada cosa, y es que como eje de la filosofía de OEOE Handbags, los bolsos Executive tienen una serie de compartimentos funcionales y cuidados acabados, reivindicando que practicidad y profesionalidad deben encajar como piezas perfectas con la belleza.

OEOE Handbags, bolsos minimalistas, elegantes y funcionales para mujeres y hombres en movimiento.

Sabías que…

OEOE Handbags es el resultado de un proceso de aprendizaje, evolución y equilibrio que vivió la diseñadora catalana Anna Busquets. Un proyecto profesional nacido de sus años vividos en países ricos en saber trabajar a mano, como Nicaragua, Guatemala, México y Brasil en los que la diseñadora inició su contacto con el mundo de la artesanía local y conoció de primera mano la manufactura tradicional y el trabajo de la piel.

A su regreso a Barcelona, ​​y después de perfeccionarse en la elaboración de bolsos hechos a mano, Anna une sus esfuerzos para concebir OEOE Handbags dotando al proyecto de una mayor visión empresarial.

El objetivo principal de OEOE Handbags es crear bolsos y complementos funcionales, polivalentes y elegantes que se adapten a las necesidades de mujeres y hombres modernos, cosmopolitas y contemporáneos.

La colección es elaborada  con pieles de primera calidad de procedencia nacional, uniendo a ello el compromiso de una manufactura hecha 100% en Barcelona.

080 Barcelona Fashion, finaliza su 23ª edición

La última jornada de 080 Barcelona Fashion pone punto y final a cuatro días repletos de moda y nuevas tendencias 

 

En este, su cuarto día de desfiles, vimos en la pasarela las creaciones de: 113 MAISON, AUBERGIN, AGNES SUNYER, RUBEN GALARRETA, LEBOR GABALA y POLITE .

Con este post finalizamos el especial dedicado a esta PASARELA.

 

113 MAISON

113 MAISON

Una colección de piezas de autor hechas a mano. La exploración en la construcción de las prendas, los tratamientos experimentales que se realizan con los tejidos, la recuperación de procesos de trabajo tradicionales, que les conectan a sus raíces y, sobre todo, la reinterpretación de su propio archivo son los métodos y técnicas que utilizan de forma continua en la elaboración de cada una de sus piezas. Cada prenda se trabaja individualmente, buscando siempre siluetas alternativas y explorando su abstracción. Con la colaboración de De Ubieta y Enric Bages Blanco.

113 MAISON
113 MAISON
113 MAISON
113 MAISON
AUBERGIN

AUBERGIN  Colección – VISUAL OPTIMISM

Visual Optimism representa la madurez y versatilidad de la mujer Aubergin. La inspiración AW19 nace de varios referentes del mundo artístico y su visión de la belleza femenina en concreto la fotografia de Antonio Lopez, el optimismo visual de los años 70’ y las obras de Gustav Klimt. La linea de la colección, una estética de estilos opuestos; refinada y femenina con tejidos vaporosos, y estampados Aubergin o estructurada con volúmenes derivados de la sastrería masculina cortes rectos y oversized.

AUBERGIN
AUBERGIN
AUBERGIN
AUBERGIN
AUBERGIN
AGNÈS SUNYER

 

AGNÈS SUNYERColección

Una colección inspirada en los colores y texturas captados en un viaje entre Tokyo y Kyoto. A través de esta colección Agnès transmite la convivencia entre la vanguardia y la tradición del país nipón así como su visión y su pasión por la cultura, el arte y el diseño.

 

 

AGNÈS SUNYER
AGNÈS SUNYER
AGNÈS SUNYER
AGNÈS SUNYER
AGNÈS SUNYER

 

 

RUBEN GALARRETA Colección – AFTERPARTY

RUBÉN GALARRETA

 

La firma internacional de moda Ruben Galarreta presenta la colección Afterparty, la línea más exclusiva de la marca. Una colección que no se limita a un lugar físico o a un elemento concreto y constante, una nueva línea que se inspira en la realidad de las mejores fiestas internacionales de las principales capitales mundiales. La nueva colección, dirigida a un público moderno y atento a los detalles, está compuesta por más de 40 looks en los que destacan la superposición de prendas y la mezcla de estilos. Unos vestuarios que permiten que cualquier persona urbanita que viaje constantemente pueda salir de casa con un look perfecto para ir al trabajo y luego acabar en una fiesta única en cualquier rincón del mundo.

RUBÉN GALARRETA
RUBÉN GALARRETA
RUBÉN GALARRETA

LEBOR GABALA
Colección – CASUAL FRIDAY – Premi @modaccat a las marcas exportadoras

LEBOR GABALA

La fusión del deporte y la ciudad marca la colección de otoño-invierno 2019.  Los nuevos deportes originados en la calle ofrecen prendas que pasan de un mundo a otro a través de códigos estilísticos híbridos. La combinación de materiales tecnológicos, seda, cashmere y franelas se abren camino en la colección y se unen dentro del mismo look, dando espacio a infinitas interpretaciones. El punto juega un papel fundamental: múltiples galgas y gamas de color para los jerseys y los cárdigans, y jacquards en los abrigos envolventes. Las flores sobre el raso de seda dan el toque femenino a los vestidos y a las faldas largas, que combinan con suaves y cálidas felpas. La tafeta estampada para las prendas técnicas y la pata de gallo en los trajes.  Una colección rica en colores y materias que une tradición, actualidad y comodidad.

LEBOR GABALA
LEBOR GABALA
LEBOR GABALA
LEBOR GABALA

POLITE
Colección MIGRACIONES

Migraciones está inspirada en los contrastes entre los desplazamientos del individuo y las migraciones animales. Como ya es común en POLITE, se encuentran muchos elementos clásicos revisionados y traídos a un lenguaje más contemporáneo, como la deconstrucción de la manta isotérmica, inventada por la NASA. Colores como el rojo, el violeta, el negro, y siluetas como el boxy, los hombros anchos y los maxiabrigos marcan el ritmo de esta colección; acompañados por fluidos vestidos en satín y chiffon, además, de vestidos de corte sirena en velvetín y faldas midi. Todo esto agrupado en sus famosos estampados, visten la propuesta de POLITE para la próxima temporada.

POLITE
POLITE
POLITE
POLITE

Visto en 080 Barcelona Fashion (3)

La tercera jornada de 080 Barcelona Fashion llena la pasarela de creatividad y espectaculares puestas en escena con las colecciones de LITTLE CREATIVE FACTORY, JNORIG, OSCAR LEON, PABLO ERROZ, ESAÚ YORI, ANTONIO MIRÓ Y BRAIN&BEAST 

6 de febrero 2019

LITTLE CREATIVE FACTORY

LITTLE CREATIVE FACTORY colección “The Makers” – Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya (ex aequo) a la Millor Col.lecció

La colección celebra el artista y creador que todos llevamos dentro, al pasado, presente y futuro. Piezas elaboradas a mano y a medida en algodón, tela y neopreno son atemporales, pero a la vez combinan diseños juguetones llenos de detalles sorprendentes hechos con mucho amor. La ropa de trabajo, delantales y pantalones de peto son un guiño a los aprendices, los maestros y sus obras. Faldas románticas de yute a rayas rojas revolotean libremente junto con chaquetas ajustadas, piezas estratificadas de lana, lino y tejidos gruesos. Suaves sombras de color camel y ocre se combinan con tonos crema y negros para mostrarse debajo de prendas para días de lluvia.

LITTLE CREATIVE FACTORY
LITTLE CREATIVE FACTORY
LITTLE CREATIVE FACTORY
LITTLE CREATIVE FACTORY

 

JNORIG Colección”COMPLEX MINIMALISM

JNORIG

En esta colección, se fusiona la sencillez del estilo de vida amish y la complejidad de las tribus indias, cuya vida se basa, en ambos casos, en unos recursos limitados. Los estampados, los bordados y las siluetas están inspirados en los rabari, mientras que su historia de color negro, blanco y rojo está influenciada por la forma de vestirse de sus hombres y mujeres. Por otro lado, ha mantenido una sencillez similar a los amish a través de sus prendas. Los clásicos tirantes amish inspiraron la reaparición de tirantes a lo largo de esta colección, mientras que las típicas mantas amish hechas a mano están detrás de los diseños en blanco y negro.

JNORIG
JNORIG
JNORIG
JNORIG

OSCAR LEON – Colección “Plume Noire

OSCAR LEON

Estructuras de la piel de las aves. Camuflaje, vuelo y reconocimiento entre miembros de la misma especie. Ayudan a diferenciar sexos y gran importancia como elemento de atracción sexual durante el cortejo. Materiales: Plumas, algodón, tejidos manipulados, tejidos técnicos, etc. Colores: Negro y plata.

OSCAR LEON
OSCAR LEON
OSCAR LEON
OSCAR LEON
PABLO ERROZ

PABLO ERROZ – Colección “Up to you

Bajo la nostalgia de finales de los 80, principios de los 90 nace ‘Up to you’. Siluetas relajadas, de género diluido (because I’ts up to you), oversizes y con detalles característicos del wardrobe masculino tradicional,  dan forma a la parte más sutil de la colección, en combinación a una explosión de color reflejado a través de diferentes mezclas de prints, con emotivos guiños a un eternal summer mood y una forma libre de vivir. Deshilachados, prints sobre pailettes, napas, algodones y viscosas forman el eje principal de tejidos, acompañado de una mezcla de tonos entre los que predominan el amarillo, marrones, negros, blancos off white y sutiles puntos de verdes agua, dando vida a prendas de alto invierno, así como aquellas prendas soñadas en las vacaciones estivales.

PABLO ERROZ
PABLO ERROZ
PABLO ERROZ
PABLO ERROZ

 

 

ESAÚ YORI

ESAÚ YORY . FW18.19
La colección de Esaú Yori aúna la confección clásica, que acentúa la cintura, desproporciona las caderas y marca los hombros para crear prendas atemporales, donde el sexo supone una ilusión. Negro, azul marino, blanco y beis constituyen los principales colores de esta nueva temporada, mientras que las telas principales incluyen lana inglesa, seda china, napa italiana, cuero, cachemira mongola, lana australiana y popelina japonesa. La pureza de estos colores y materiales han sido fundamentales para crear esta colección, que sigue siendo una banda sonora inspirada en los orígenes del diseñador Esaú Yori, su vida y sus experiencias.

ESAÚ YORI
ESAÚ YORI
ESAÚ YORI
ESAÚ YORI

ANTONIO MIRO
COLECCIÓN – ROCK – Premi Nacional de la Generalitat de Catalunya (ex aequo) a la Millor Col.lecció

ANTONIO MIRO

Se encienden las luces, suenan los primeros acordes. Una cortina de humo invade el espacio y el público grita enloquecido el nombre del artista. Rock nace de la importancia de la imagen del artista y cómo esta impacta en los fans en una era en que la primera impresión es decisiva. Un séquito de estilistas, maquilladores y fotógrafos estudian al detalle la imagen del artista para proyectar su éxito. Se premia la autenticidad, la excentricidad y la originalidad. El negro irrumpe en la colección, cargada de detalles, sensualidad y sexualidad. Rock hace a las prendas responsables de idealizar con pieles, poliuretano, sedas, tul, lanas frías y paños de cachemira. Todo está oscuro. Empieza el show.

ANTONIO MIRO
ANTONIO MIRO
ANTONIO MIRO
ANTONIO MIRO
ANTONIO MIRO

BRAIN 6 BEAST “NOTBUYING_JUSTTHERAPHY “

BRAIN & BEAST

Colección satélite que incluye objetos de moda aspiracionales y accesibles e incluso terapéuticos; piezas que, desde el universo Brain&Beast, se articulan como remiendos sobre la estabilidad emocional y que ayudan a afrontar la realidad desde un punto de vista positivo, a modo de bastones de apoyo, con el fin de evitar conflictos más complejos.

BRAIN & BEAST
BRAIN & BEAST
BRAIN & BEAST

080 Barcelona Fashion, segunda jornada de “moda”

El segundo día de la 080 Barcelona Fashion, arrancó con la presencia de Killing Weekend, Mans Concept Menswear, Z1, Txell Miras, Miriam Ponsa, Custo Barcelona y Umit Benan. 

 Esto sucedió en la 23ª edición de un encuentro entre diseño y creatividad que aportan los diseñadores y las marcas presentes en la pasarela barcelonesa, que aumenta día a día su proyección más internacional.

5 de febrero 2019

Killing Weekend

Killing Weekend – Colección “Zero Year” 

La colección Zero Year cuenta las múltiples adversidades que conlleva iniciar el camino hacia un objetivo concreto. Problemas externos, ataduras y obligaciones que dificultan conseguir el propósito soñado. Una carrera de fondo con centenares de obstáculos que añaden un sobrepeso, creando una sensación de locura y desequilibrio.

KILLING WEEKEND
KILLING WEEKEND
KILLING WEEKEND
KILLING WEEKEND

 

MANS CONCEPT MENSWEAR– Ganador del Premi @seatofficial al Diseny Emergent –

MANS CONCEPT MENSWEAR

En el viaje a la India de este Otoño-Invierno, la complejidad de los patrones se mantiene, subiendo la apuesta con un empleo del color y de tejidos diferentes muy arriesgado. Las referencias son orgánicas, la simbología hindú, lo sacro. Las flores juegan un papel muy importante en la tradición india. Tejidos bordados y tejidos al corte láser. Una colección vibrante, saturada de olores y sonidos.  Los colores abarcan desde el tierra a los marinos, en combinación con limas, fucsia y anaranjados, en un guiño a la venta de especias.

MANS CONCEPT NEWWEAR
MANS CONCEPT MENSWEAR
MANS CONCEPT MENSWEAR
MANS CONCEPT MENSWEAR

Z 1

Z1

Colección- POWERED FALL / WINTER 2019

Una colección de ropa de mujer y hombre (con una trayectoria unisex), inspirada en la capacidad de la moda para influir en las personas o los eventos. Esta colección se basa en la funcionalidad del deporte. El color rojo está directamente relacionado con el concepto de la marca y la colección. El rojo representa poder, valor y suerte en muchas culturas diferentes. Utilización de  puntadas dobles y técnica seamless garment technology. Su objetivo es aplicar adhesivo para ayudar a mejorar el proceso de diseño y fabricación, a fin de crear prendas más elegantes y ligeras con muchos elementos adicionales.

Z1
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Z1

TXELL MIRAS  – Colección  “EPIDÈMIC”

TXELL MIRAS

La colección se inspira en Il Dottore della peste, médico especialista en la peste negra. Muchos de estos médicos no seguían una instrucción tradicional, sino que eran más bien médicos empíricos. En el Renacimiento algunos de estos doctores utilizaban máscaras con forma de pico de ave llenas de hierbas aromáticas para filtrar el aire y protegerse de la infección. La inspiración de la colección parte de aquí de forma libre, tanto a escala estética como conceptual. Capuchas, superposición de capas, contraste entre blanco y negro y mosquetones son algunos de los elementos característicos.Predomina el negro, gris, azul marino y algunos toques de caqui.

TXELL MIRAS
TXELL MIRAS
TXELL MIRAS
TXELL MIRAS

MIRIAM PONSA – Colección “La ruta de la seda

MIRIAM PONSA

Colección inspirada en la ruta de la seda, originariamente un camino de caravanas de camellos que partían desde China para vender seda en Europa. Su legado sirve de inspiración para la colección. El patronaje parte de prendas antiguas de familias nómadas y se combina con piezas contemporáneas para plasmar esta dualidad. Las formas oversize dan paso a prendas cómodas, que no ciñen y permiten la libertad de movimiento. El volumen se utiliza en piezas simbólicas y evoca la parte más animal de la colección. Los tejidos se trabajan con pespuntes y guata, buscando la similitud con los antiguos abrigos acolchados Predominan los tejidos naturales, de lana, mohair, alpaca, algodón y seda. La importancia del color se refleja en el estampado y se trabaja con colores básicos y brillantes como símbolo de la riqueza de tejidos. Se estampa con la técnica de la serigrafía y representando una celosía de claros y oscuros. La carta de color se acerca al nomadismo y es rigurosa, a su vez, con las tonalidades. Predominan el negro, el gris, el verde y el caqui. Los zapatos son de inspiración rusa, que antiguamente se utilizaban para el exterior con calcetines gruesos.

MIRIAM PONSA
MIRIAM PONSA
MIRIAM PONSA
MIRIAM PONSA

CUSTO BARCELONA SS19 – “AFTERSUN

CUSTO BARCELONA

Custo Barcelona muestra su lado más nocturno con Aftersun, una colección para las noches de verano de este año. Cuando el sol se pone, la mujer Custo quiere divertirse; una mujer segura de sí misma que tiene claro quién es y valora mucho su individualidad. La colección es un brindis a la parte más lúdica de la época cálida, de inacabables noches que se alargan hasta el amanecer. Experimentalidad y comodidad se combinan para crear un guardarropa único eminentemente nocturno en el que volúmenes y líneas rompen moldes.

CUSTO BARCELONA
CUSTO BARCELONA
CUSTO BARCELONA
CUSTO BARCELONA
CUSTO BARCELONA

UMIT BENAN Colección – “GOD IS BLACK PART 2“.

UMIT BENAN

Pionero en usar el diseño para contar historias, Umit Benan explora la profesión de creador de moda como algo más que una propuesta de nuevas siluetas y formas para cada temporada, evitando a la vez la trampa de crear imágenes simplemente como un ejercicio de estilo virtual. Aunque enfocado en prendas reales, fabricadas para ser usadas por hombres reales, el objetivo de Umit es siempre el de comunicar un mensaje más amplio, siempre ligado al mundo en el que habita y a las cosas que le afectan personalmente. Como hombre musulmán que vive en un polarizado mundo occidental, y siempre portavoz de una masculinidad asertiva, Umit Benan canaliza el controvertido carácter del musulmán negro en su nueva colección. Chaquetas camperas, trajes relajados, caftanes, clásicos abrigos de sastrería y cárdigans son su interpretación de la moda concebida para llegar a la calle.

UMIT BENAN
UMIT BENAN
UMIT BENAN
UMIT BENAN

¿Qué hemos visto en la 080 Barcelona Fashion? (1)

Del 4 al 7 de febrero, Barcelona se vistió de moda con las propuestas que llegaron de la mano de la 080 Barcelona Fashion. Esto sucedió en la 23ª edición de un encuentro entre diseño y creatividad que aportan los diseñadores y las marcas presentes en la pasarela barcelonesa que aumenta día a día su proyección más internacional.

4 febrero 2019

Teoh&Lea, Maite by Lola Casademunt, Sita Murt, Escorpion Studio Barcelona, Chulaap, Naulover, Ze García

TEOH & LEA abrió la pasarela con unas propuestas para ss/19 donde  conviven el grafismo, la tendencia “extreme sport” y los años 80. Una colección colorista y luminosa.

 

Teoh&Lea
Teoh&Lea
Teoh & Lea
Teoh&Lea

Maite by Lola Casademunt

MAITE BY LOLA CASADEMUNT presentó la colección “Central Park N.Y.” que nos trasladó a las calles de la emblemática city. Mujeres activas y románticas que pasean por el parque más famoso del mundo, que a su vez son deportistas que caminan por la Fifth Avenue, sin perder nunca su estilo super chic

Maite by Lola Casademunt
Maite by Lola Casademunt
Maite by Lola Casademunt
Maite by Lola Casademunt,
Sita Murt

SITA MURT – “Uncommon Attitude” 

El invierno 2019-20 tiene como gran referente el aura que desprenden muchas de las mujeres entregadas a las disciplinas artísticas, cuando todavía era un mundo indudablemente masculino. La colección se muestra como una historia llena de optimismo en el color, con clásicos renovados en una paleta vibrante, con materias naturales trabajadas con patrones y volúmenes muy femeninos.

Sita Murt
Sita Murt
Sita Murt
Sita Murt

ESCORPION STUDIO BARCELONAMadreperla” ss/1

ESCORPION STUDIO

Madreperla es la superficie del mar en su versión más iridiscente; es ese instante en que los rayos del sol se funden con la transparencia del agua y la inunda de destellos. Un mágico arcoíris de tonalidades marinas que van del turquesa, el verde agua o el dorado, al rosa suave y al púrpura plata. De este místico escenario emerge la mujer como una diosa. La colección nos conecta con lo más íntimo y fascinante de la esencia femenina, haciendo brillar esa perla, valiosa y única, que toda mujer lleva dentro.

ESCORPION STUDIO
ESCORPION STUDIO
ESCORPION STUDIO
ESCORPION STUDIO
CHULAAP

 

La marca sur-africana CHULAAP con su colección “African Rewritten” ha mostrado la riqueza y la audacia del arte y la cultura africanos con colores de la tierra además de los estilos callejeros cotidianos, junto con las influencias japonesas, el motivo del plegado origami en los estampados de cera africanos y la tradicional manta basotho, inspirada en Lesotho, un enclave en la frontera de Sudáfrica.

CHULAAP
CHULAAP
CHULAAP
CHULAAP

NAULOVER  -Colección “L’ÉLOGE”

NAULOVER

Toma inspiración en los jardines Renacentistas como el Château de Villandry hasta la corriente artística del Op Art y los años 60’s junto con una gama cromática y diseño que remite a los 70’s y la actitud arriesgada de los 90. El punto de cashmere y lana combinado con acolchado, sedas, y patterns imposibles que van desde la pata de gallo, el tartán o tweed, a un Liberty o animal print y al Patchwork de tendencias atemporal.

NAULOVER
NAULOVER
NAULOVER
NAULOVER
ZE GARCIA

ZE GARCIA
Su colección tiene sabor a libertad y a determinación con nombre de mujer, Rose Bertin, una mujer pionera en el mundo de la moda que en el Siglo XVIII fue nombrada ministra de moda por María Antonieta, convirtiéndose en un referente para todas las cortes reales de la época. ZE GARCIA nos muestra una línea de inspiración barroca, con un aire minimalista y contemporáneo, apostando por una paleta de colores naturales y por unos acabados con líneas más puras.

ZE GARCIA
ZE GARCIA
ZE GARCIA

ERES presenta su nueva línea deportiva, “Activewear”

ERES
Desde sus inicios, Eres ha celebrado a la mujer al hacer sus prendas de lujo siempre favorecedoras.Lencería, ropa de playa y prendas para estar por casa que encarnan el espíritu de la marca.
Con la elegancia siempre presente, ya sea a orillas del Sena o en las playas más paradisíacas del mundo, aquellas que  a todos les gustaría visitar, o con las que sueñan.

Nacida en 1968, Eres ha acompañado a las mujeres en todos los cambios clave en sus vidas en los últimos cuarenta años. Tantos cambios radicales en la feminidad durante los cuales la marca continuó prestando una discreta atención a los detalles, a la comodidad y la singularidad. Con este espíritu en mente, Eres presenta ahora su línea deportiva.

ERES

Diseñada para la mujer actual, esta colección inicial celebra la libertad del cuerpo y el deporte que fortalece a las mujeres, como pilates, yoga, gimnasia… las disciplinas que marcan el tiempo y forma de vida actual, canalizando la silueta y mentalidad de principios del siglo XXI.

Fans de yoha lyengar y Kundalini (la teoría de la fuerza muscular equilibrada desarrollada por Joseph Pilates) así como del método de cuerpo a tierra y danza, encontrarán el look perfecto sin renunciar a la elegancia mientras entrenan.

El material “Peau Douce” de Eres cuenta con detalles en las mangas y un escote que deja la espalda al descubierto. Los sujetadores cuentan con detalles de trenza hechos a mano que se repiten discretamente en los leggings ajustados; el cuerpo está adornado por tres paneles de tela que juegan con la transparencia del encaje de Calais y detalles sobrios y muy elegantes.

El color clave es un tono liso degradado, un exclusivo color gris-negro, fiel a la paleta de color de Eres, que juega con la magia del mármol y la intensidad del ónix.

Esta línea se reinventa a sí misma como una aliada de mujeres tenaces en todo el mundo que están felices de cambiarse de atuendo para hacer ejercicio, con leggins y con un holgado jersey Spacer para la vuelta a casa, después de una jornada laboral.

La cachemira ultrafina, perfecta para el calentamiento, es tan suave que se puede usar en cualquier circunstancia.Después de todo, el espíritu de esta línea de ropa deportiva y el placer de usarla no se limitan al tiempo dedicado exclusivamente al ejercicio

La colección va más allá, ya que incorpora una filosofía que significa que los artículos son perfectos combinados con una camisa blanca o una chaqueta de traje. Un espíritu muy acorde con la vida moderna actual.

La ropa deportiva es cool: los nómadas urbanos están cómodos metiendo uno o dos artículos en un práctico bolso, diseñado para cargar con una esterilla de ejercicio y una botella de agua, ambas cuidadosamente seleccionadas.

#MBFWM cierra su 69ª edición

Con un balance plenamente satisfactorio y un importante salto cualitativo a su internacionalización, ha concluido a 69ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, el gran evento del diseño español organizado por IFEMA, que ha transcurrido del 24 al 29 de enero en IFEMA-Feria de Madrid y otros puntos de la ciudad.

JORGE VAZQUEZ

La celebración de evento nuevamente en el mes de enero, abriendo el calendario de desfiles internacionales permitió a MBFWMadrid continuar avanzando en su internacionalización y atraer a la pasarela a más de 40 profesionales internacionales invitados, representantes de destacados puntos de venta y distribución de moda, así como de reconocidos medios de comunicación de Europa, América y Asia.

ANDRES SARDA

Prestigiosas concept store, como Luisa Vía Roma o Farfetch, entre otros, junto a destacadas figuras e influencers llegados de distintos lugares del mundo, como Derek Warburton, Hilary Alexander OBE y Jessica Michault, y una selección de las grandes cabeceras internacionales  de Moda, como Vogue Runway, Vogue Italia, Vogue Rusia, Hola Fashion UK, Marie Claire Turquía, Grazia México, así como la cadena de televisión CNN y el diario Reforma de México, protagonizaron el programa de invitados asistentes a esta edición.

ULISES MERIDA

En su completo recorrido por el Made in Spain que se extendió en esta ocasión a lo largo de seis jornadas, MBFWMadrid acogió la presentación de colecciones de 43 destacados creadores y marcas, que confirmaron la sofisticación, vanguardia, diversidad y nueva energía creativa de la moda española actual. El evento contabilizó en esta edición en total 53.477 visitantes.

TERESA HELBIG

Entre las novedades del calendario de esta convocatoria destacaron las incorporaciones de reconocidos nombres de la moda española como Roberto Diz; Brain & Beast y Juan Carlos Mesa con su firma, Maison Mesa, así como de las jóvenes creadoras, Beatriz Peñalver, Carlota Barrera y Pilar del Campo.

BEATRIZ PEÑALVER
BRAIN & BEAST
ROBERTO TORRETA

La presente edición de MBFWMadrid albergó también novedades interesantes en lo que a la elección de escenarios singulares se refiere. Este fue el caso de Oteyza, que realizó su perfomance en el Teatro Español; Moisés Nieto, en el edificio modernista y sede del IED de la calle Larra; Pilar Dalbat, en el Patio de Cristal de la Plaza de la Villa o Pilar del Campo, en el parking de Núñez de Balboa, entre otros.

PILAR DABALT
HANNIBAL LAGUNA
ROBERTO DIZ

A ellos se sumó la celebración de los desfiles de Ailanto y Pedro del Hierro, en el Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid, el sábado 26 de enero, respectivamente, y de Angel Schlesser, en la sede de la Comunidad de Madrid, el domingo 27.

AILANTO
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
ANGEL SCHLESSER
JUAN VIDAL
ANA LOCKING

La próxima convocatoria de MBFWMadrid se celebrará del 4 al 9 de julio de 2019

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